SeMA

press Release Vol. 1

2015.08.26.

홍보담당 변지혜

Public Relations Byun, Ji-hye

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ID:bsjihye PW:sema2013

2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어>

SeMA shot : 공허한 제국

	행사명	2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어> SeMA shot : 공허한 제국
	기간	2015. 9. 4(금)～2015. 9. 13(일)
	장소	서울시립 남서울생활미술관
	출품작	회화, 사진, 조각, 설치, 영상, 판화 등 140여점
	참여작가	김기라, 김의식, 노동식, 디황, 리테시 아즈메리, 박동삼, 박승예, 백승관, 변웅필, 성동훈, 심승욱, 양자주, 유목연, 유정훈, 전리해, 정승, 정하눅, 정혜련, 채온, 최승희, 하용주, 한지석, 홍성담, 홍순명 (24명)
	관련 행사	개막식(2015.9.4.(금) 오후 5시) ※개막퍼포먼스 오후 5시30분 아티스트 토크(2015.9.5./9.12.(토) 오후 3시) 특별강연(추후공지예정)

● 서울시립미술관(SeMA)은 9월 4일(금)부터 9월 13일(일)까지 서울시립 남서울생활미술관에서

2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어> SeMA shot : 공허한 제국을 개최

● 예술가들의 지속적인 창작활동을 장기적으로 지원하고 작품 판매에 있어 그들의 자생적 판로를

개척하기 위해 올해 미술관이 처음 시도하는 대안적 아트페어

● 2015년 예술가 길드 아트페어에 홍경한 총감독을 위촉, SeMA shot : 공허한 제국 展을 구성하여

판매 촉진만을 위해 개최되는 일반 아트페어의 형식을 벗어나 실험적이고 도전적인 작품 전시를 통해

아트페어를 기획전시 수준으로 제시하는 새로운 시도

SeMA Seoul Museum of Art	press Release Vol. 1	2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어> SeMA shot : 공허한 제국

행사 개요	서울시립미술관(SeMA)은 9월 4일(금)부터 9월 13일(일)까지 서울시립 남서울생활미술관에서 2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어> SeMA shot : 공허한 제국을 개최한다. 이 프로젝트는 예술가들의 지속적인 창작활동을 장기적으로 지원하고 그들의 자생적 판로를 개척하기 위하여 올해 미술관이 처음 시도하는 대안적 아트페어이다. 이번 아트페어는 참여 예술가들이 조합을 형성하여 새로운 콜렉터를 만나고 작품을 직거래할 수 있는 있는 새로운 개념의 아트페어로, 작가는 작품을 판매함으로써 컬렉터와 소통하고 작품을 재창조할 수 있는 소중한 기회를 가질 수 있다. 미술시장에는 작품의 유통 및 거래의 활성화 효과와 더불어 미술계 전반에 발전가능성을 제시하고자 한다. 또한, 상업화랑 및 콜렉터의 손이 미치지 않은 많은 작가들에게 이번 아트페어는 새로운 창작의 동력을 불러일으킬 수 있는 계기가 될 것이며, 콜렉터들에게는 작가를 발굴하고 새로운 작품을 만날 수 있는 기회를 제공한다. <SeMA 예술가 길드 아트페어>의 새로운 시도는 판매 촉진만을 위한 일반 아트페어의 형식을 벗어나 실험적이고 도전적인 작품 전시를 통해 아트페어를 기획전시의 수준으로 끌어올리고자 한 것이다. 이를 위해 홍경한 총감독을 위촉하여 ‘전시성’과 ‘시장성’이라는 양면을 모두 충족시키는 SeMA shot : 공허한 제국 展을 마련하였다. 전시에 초대된 24명의 참여 작가들이 작품성과 상업성을 고루 갖춘 작품들로 페어의 새로운 경지를 보여줄 것이다. 참여 작가들로 구성된 ‘예술가 길드’가 주체가 되어 작품 판매가 이루어지고 그 수익금을 작가들에게 귀속시킨다는 점에서 <SeMA 예술가 길드 아트페어>는 중요한 의미를 가진다. 새로운 시도의 ‘장(場)’인 본 아트페어를 통해 작품 감상과 컬렉션의 기회를 동시에 가질 수 있기를 기대한다.

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전시 및 작품 소개

- 홍경한 총감독

(미술평론가)

<SeMA shot : 공허한 제국>은 시장에서의 성과에 종속됨 없이 실험적이고 도전적인 작품세계를 선보여온 작가들의 작품을 통해 동시대 작가들의 예술성을 재조명하고, 시대성을 함유한 주제의식을 공유함으로써 한국미술계의 새로운 패러다임을 개간하기 위해 마련되었다.

일종의 파일럿 프로그램인 해당 전시는 본질적으로 심미적 흐름을 넘어선 미학적ㆍ예술적 상향가치를 추구함으로써 예술의 사회적 역할을 되짚음은 물론, 생존의 위기에 처한 예술가들의 자생성을 형성할 수 있도록 돕기 위해 기획되었으며, 향후 미술시장의 상향적평준화를 도모하기 위해 준비된 전시라고 할 수 있다. 따라서 해당 전시는 전위적인 예술의 공론장을 표방함과 동시에 일시적 길드를 구성해 아트페어의 re-presentation적 성격을 지닌다.

전시의 내용은 자본주의 시대 예술의 사회적 역할에 대한 고민을 테제로, 우리 역사와 정치, 사회에 있어 반드시 기억되고 환류 되어야 할 것들에 대해 진지하게 고찰하는 데서부터 출발한다. 시대를 읽는 지성으로써 동시대를 살아가는 삶에 던지는 다양한 질문은 일종의 전개이며, 우리 사회 이면에 켜켜이 쌓여 교차되고 있는 권력관계와 유무형의 억제됨, 고착된 불합리한 구조와 역사의 모순들을 들춰내는 작품들은 그 결론이라 할 수 있다.

작가 홍성담은 핵으로 만든 ‘공허한 밥’을 절대 마다하지 않는 현실을 빗댄 <핵-거룩한 식사>와 ‘공허한 칼질’로 표현된 <김기종의 칼질>을 통해 ‘천근처럼 무거운 역사 아래 분노와 항의의 목소리’를 들려준다. 또한 작가 노동식의 설치작품 <희망고문>은 최악의 인재(人災)가 된 세월호 참사의 비극을 담담하게 형상화했다. 선장과 선원들의 무책임, 정부와 해경의 미숙한 상황파악 및 뒷북 대처로 인해 “살 수 있을 것, 살아야 한다는 희망”이 한 순간 고문이 되어버린 ‘공허한’ 상황을 아직 진행형인 현실에 덧대어 표상화 했다. 작가 성동훈의 <가짜왕국> 연작도 선보인다. 이번에 출품되는 작품들은 25년간 뚝심 있게 추구한 날 것 그대로의 물질성과 현대 물질문명의 세계에 존재하지 않는 오리지널리티를 ‘가짜 왕국’으로 담아낸 기존 연작의 연장으로, 진실을 원하지만 모순과 위장이 난무하는 현실, ‘세월호 참사’처럼 대형 인재에도 무기력한 헛헛한 현실을 물성 가득한 쇳덩어리에 녹여내고 있다.

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전시 및 작품 소개

- 홍경한 총감독

(미술평론가)

하지만 작가는 직접적인 표현보다는 동물을 통해 풍자하고 메시지를 전달하는 방식을 택한다. 사슴은 세상의 권력과 탐욕을 상징하고 거북이는 꿈을 의미한다. 작가 변웅필은 ‘인종담론’을 화두로 기존 초상화 프로젝트에서 선보인 작업의 발표한다. 그는 헤어스타일과 수염 등의 개별주체의 차이를 담보해주는 기호들을 제거함으로써 서로 엇비슷한 인종 초상을 보여준다. 이로써 주체와 타자를 구별시켜주는 계기가 다만 문화적 차이에 지나지 않으며 결코 생물적 차이일 수 없음을 주지시킨다.

이 밖에도 이번 전시에는 공산품의 본래 기능을 거세시킨 뒤  남은 형상을 조각 작업으로 변형시켜 인간을 위한 생산이 아니라 생산을 위한 생산으로 치닫는 자본제국 사회의 숨겨진 비합리성을 지적하는 정승 작가의 <스펙터클리스 콤플렉스>, 버려지고 쓸모없어진 것들에 시선을 돌려 하나의 소소한 기념비를 만든 홍순명, 주체와 권력을 매개하고 상호주관적인 이해관계의 통로역할을 하는 병렬식 관계에 방점을 두고 있는 정하눅의 <coexistance>,  최근 끊임없이 나타나는 전 지구적인 재난을 설치와 회화로 옮긴  한지석 작가의 작품 <silence please>, 자본과 권력을 밑동으로 하는 신(新)계급사회에서 점차 분절과 해체되는 자아를 시적으로 담은 작가 디황 등, 하나의 프레임이 되어버린 지배와 피지배,   눈에 보이진 않으나 엄연히 존재해 우리 삶에 침투하고 있는 유무형의 제국적 현상을 비롯해 기타 알고는 있으나 말할 수 없는   역사적-정치적-사회적인 주제가 놓여진다.

그럼에도 불구하고 본 기획은 내용과 형식에 있어 난해하고 비판적이라 여겨지는 작품들도 얼마든지 시장가치적 관점에 투영될 수 있음을 배척하진 않는다. 다만 이번 전시는 훼손되어서는 안 될 ‘표현의 자유’ 속에서 일궈진 모든 예술이 우리 사회에 보편적   가치로 수용될 수 있는 토양을 만들기 위한 첫 시도임과 동시에   총감독을 중심으로 한 한시적 작가 길드를 조성하여 트렌드로써의 예술을 벗어나 시대를 읽고 투영하는 예술, 예술을 통해 인간   삶과 문화에 질문하고 다 함께 고민하는 창으로써의 예술이라는, ‘예술의 본질’에 충실하지만 예술인의 민생고 문제를 스스로 등한시 하지 않겠다는 의도를 투영하고 있다고 볼 수 있다.

홍경한 총감독은 “본 전시는 판매가 가능하지만, 그렇다고 흔하디흔한 아트페어를 지향하지는 않는다.”며 “미술관 전시에 아트페어라는 단어가 결부되는 것에 거부감을 가지는 이도 있을 수 있으나

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전시 및 작품 소개 - 홍경한 총감독 (미술평론가)	그건 어디까지나 작가 자생성을 위한 실험적 관점에서 선택 및 제시된 ‘유효가능성’의 개념이며, 그 유효가능성이 한국 문화계에서 철저히 배제될 수도 수용될 수도 있는 정중앙에 이 전시는 위치한다.”고 말한다. 본 전시는 심미성 위주에서 탈피해 무게 있는 주제의식과 우수한 작품성, 시대고찰 및 발언, 공유에 방점이 있으며, 작가 예술 활동의 결과물을 어떻게 다양한 방식으로 사회화할 수 있을지에 대한 고민을 담고 있다. 그리고 그 중 하나로 제시된 ‘공허’와 ‘제국’을 가리키는 알고리즘은 전시장 곳곳에 자연스럽게 녹아 있다.

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작가 및 작품 소개 <1> 홍성담 어둡고 치열했던 1980년대 이후 천근처럼 무거운 역사 아래 분노와 항의의 목소리를 내뱉어온 작가 홍성담. 그의 그림엔 우리 시대 고통과 슬픔, 절망과 희망, 두려움과 용기, 좌절과 극복 사이에서 자란 민족적 저항의식이 깊게 깔려 있다. 불법에 대한 저항은 의무라는 루돌프 폰 예링의 격언과 쿠르베식 행동주의가 미술언어로 치환되어 드러나고 있다. 그리고 이와 같은 언어는 확보되지 못한 정통성을 덮기 위해 끊임없이 과거를 소환하고 무력과 탄압으로 상식마저 해체하고 있는 동시대 현실권력 앞에서 더욱 세차게 구동되고 있다. 핵으로 만든 ‘공허한 밥’을 절대 마다하지 않는 현실을 빗댄 <핵-거룩한 식사>와 ‘공허한 칼질’로 표현된 <김기종의 칼질>도 같은 맥락이다. “한국의 역사를 왜곡시키고 있는 친일파의 문제도 결국 미국의 이해관계에 따라 그 맥을 같이 한다고 봐야 하며, 이런 문제들에 대해서 이미 절망한지 오래다.”라는 작가의 말에서 ‘천근처럼 무거운 역사 아래 분노와 항의의 목소리’는 다시 한 번 되살아난다.	<김기종의 칼질>, Acrylic on canvas, 162x130cm, 2015
<2> 홍순명 “책상위에서, 부엌에서, 서랍이나 가방 속에서 일상의 중요한 일이나 혹은 기억도 나지 않는 작은 일들을 함께 해 주었던 사소한 물건들은 지난날을 떠올리게 해주는 추억의 메신저들이다.” 홍순명 작가의 <사소한 기념비> 연작은 주로 어떠한 사건이 벌어진 현장(세월호 참사가 발생한 팽목항, 송전탑 문제가 있었던 밀양이나 여수 봉두 마을 등)이나 노량진, 서대문, 금호동 등, 재개발을 위해 파훼된 지역에서 수집한 물건들로 만들어진다. 작고 하찮지만 나름의 사연들을 머금고 있는 오브제들이 서로 얽히고설키면서 투명한 랩으로 수없이 감기면 어느덧 원래의 모습을 알 듯 말 듯 한 금속성 느낌이 나는 기념비가 그 어렴풋한 형태를 드러낸다. 또한 <사소한 기념비>는 지금의 작가가 있도록 만들어 준, 흔하지만 개개인에게는 중요한 일상의 작은 물건들에게 바치는 헌정이다. 작가는 이를 그림으로 옮기기도 하는데, 오브제든 회화이든 모두 이미 지나버린 사건이나 사라져 버린 현장의 기억을 간직하고 있는 조각이거나 정물화이다.	<사소한 기념비-150812>, Oil on canvas, 41x24cm, 2015

작가 및 작품 소개 <3> 노동식 ‘솜’을 재료로 작업하고 있는 작가 노동식은 우리네 삶에 얽힌 다양한 상황과 사건 사고들, 그리고 사람들과 기억으로부터 작업의 모티프를 얻고 있다. 이번 전시에 선보이는 노동식의 설치작품 <희망고문>은 최악의 인재(人災)가 된 세월호 참사의 비극을 담담하게 형상화했다. 선장과 선원들의 무책임, 정부와 해경의 미숙한 상황파악 및 뒷북 대처로 인해 “살아야 하며 살 수 있을 것”이라는 희망이 한 순간 고문이 되어버린 상황이 아직 진행형인 현실에 덧대어 표상화 되고 있다.	<희망고문>, 혼합재료, 가변설치, 2015
<4> 변웅필 나는 누구인가, 나를 나이게 해주는 결정적인 실체는 있는가. 나는 혼성이고 잡종인가. 미술평론가 고충환에 따르면 변웅필의 작업은 일종의 인종담론의 형태를 띤다. 각각 일본인, 인도인, 프랑스인, 미국인, 캐나다인을 표본화한 이 일연의 초상화 프로젝트에서 작가는 헤어스타일과 수염 등의 개별주체의 차이를 담보해주는 기호들을 제거함으로써 서로 엇비슷한 인종 초상을 보여준다. 이로써 주체와 타자를 구별시켜주는 계기가 다만 문화적 차이에 지나지 않으며(헤어스타일은 개성의 지표이며, 수염은 종교와 관습의 기호다) 결코 생물적 차이일 수 없음을 주지시킨다.	<portrait as a man-mr.guillouard>, Oil on canvas, 150x130cm, 2006
<5> 심승욱 바다저편 어디선가 떠밀려온 수많은 잔해를 연상하게 하는 검고 어두운 설치작업인 심승욱 작가의 <부재와 임재 사이>는 2010년경부터 이어온 작가의 연작 <구축과 해체>의 주요한 설치작업 중 하나이다. 이 작품은 오늘날 한국사회에 큰 충격을 던졌던 ‘세월호’를 작품의 주제로 하고 있으며 비극적 죽음으로부터 사회구성원들이 경험한 공포와 분노 좌절 등 수많은 감정의 반응 속에서 작가는 분명하게 ‘슬픔’에 주목하고 있다. 허망하고 한없는 슬픔의 감정이 분노와 원망, 대립과 갈등의 사회적 태도로 드러나는 것에는 우리사회 내부에 자리한 결함투성이의 구조적 문제점들이 자리하며, 이 고질적 문제가 지속되는 이유는 우리의 삶이 극도의 자본주의적 논리에 의지한 인간의 본질적 욕구를 토대로 하기 때문이라고 작가는 비판한다.	<부재와 임재사이>, 초산비닐수지, 구조목, 확성기, 가변설치, 2015

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작가 및 작품 소개 <6> 한지석 존재하지만 온전히 볼 수 없는 전시, 보려는 의지보다 보았다는 사실만이 중요한 시대에 ‘볼-수-없음’이란 명제로 시작되는 한지석의 작업은 발터 벤야민이 예견한 자본시대의 전시가치를 거절하는 것처럼 보인다. 그가 이번 전시에 선보이는 출품작은 최근 끊임없이 나타나는 전 지구적인 재난으로부터 촉발되었다. 여기서 말하는 재난의 범위는 단순히 환경의 문제나 사건사고뿐만 아니라 인류를 맹목적으로 전진하라고 강요하는 지배적인 시대의 이념을 아우른다. 전시장 곳곳에 설치된 출처를 알 수 없는 인쇄물들은 미디어가 재난 현장을 포착해 반복 재생산된 이미지들에서 발췌된 것들이며, 탈 언어적인 이미지에 가깝고도 먼 대상들은 슬픔과 애도를 과잉으로 포장하는 미디어 경쟁사회가 만들어낸 기표를 없애는 작업이다. 따라서 그의 작업은 이미지로 넘쳐나는 시대에 대한 작가의 고민을 대변한다.	<silence please>, 혼합재료, 가변설치, 2015
<7> 김기라 작가 김기라는 현란한 이미지가 실재를 잠식해버린 오늘날의 스펙타클 사회에서, 아마도 그 반대편쯤으로 볼 수 있을 ‘공동선(共同善⁃Common Good)’ 세상은 어떤 모습일까를 상상해본 작업이다. 이를테면 ‘왜 이념은 평화롭지만 역사는 폭력적인가?’, ‘강력한 권력의 뒤에는 연약한 층에 해당하는 ’마지막 잎새‘가 있지 않을까?’, ‘왜 영광은 슬픔을 수반하는가?’ 등이다. 작가는 이 사유의 지점들을 본인 특유의 유머와 은유적 방식의 시각언어를 통해 비디오 설치, 공간설치 등으로 보여준다. 또 하나의 작업은 뮤직비디오로, 2011년 난지 창작 스튜디오에서 아트레지던스를 할 때 위재량이라는, 소위 문학계와는 거리가 있는 삼류시인과의 조우와 선물로 받은 시집 <가슴으로 우는 새>를 읽다 밤새 눈물을 흘리던 날의 기억을 담은 영상이다. 위재량은 서울시 환경미화원으로 재직하여 난지물재생센터 분뇨를 처리하는 기피업무 속에서도 시인으로 등단, 청소관리직 9급으로 정년퇴임한 근로자로, 뮤직비디오는 그의 인생이 담긴 시를 읽고 저항정신의 하위문화 힙합 뮤지션들과 협업하여 만든 영상과 음원으로 채워져 있다. 이 음원의 가사와 전반적 흐름은 위재량 시인의 시와 랩퍼들의 답가로 이루어져 있으며 음반제작과 영상, 퍼포먼스 설치 작품들로 구성되는 이번 전시 작품은 불확실한 사회에 대한 시대정신을 말한다.	<플로팅 빌리지_위재량의 노래 중>

SeMA Seoul Museum of Art	press Release Vol. 1	2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어> SeMA shot : 공허한 제국

SeMA Seoul Museum of Art	press Release Vol. 1	2015 <SeMA 예술가 길드 아트페어> SeMA shot : 공허한 제국

기본 정보 작품이미지 다운로드 방법	주최•주관 : 서울시립미술관 전시장소 : 서울시립 남서울생활미술관 주소 : 151-800 서울시 관악구 남부순환로 2076(남현동 1059-13) 관람 시간 : 10:00 ~ 20:00 (화~금) 10:00 ~ 18:00 (토·일·공휴일) (월요일 휴관) 일반 문의 : Tel (02)2124-8868, Fax (02)2124-8950 담당 큐레이터 : 오유정 (02)2124-8955 서울시립미술관 홍보 큐레이터 : 변지혜 (02)2124-8928 서울시 웹하드시스템 접속 (http://webdisk.eseoul.go.kr) 우측상단 ‘게스트’옆 동그라미 클릭 후 아이디: bsjihye 비밀번호: sema2013 로그인 후 이미지 다운로드