전시작 설명 (3.13)

▪ 백남준

① <시장 Market>, 2000, 미디어 설치, 가변크기

백남준의 <시장>은 2000년에 발표한 미디어설치 작업으로 텔레비전 모니터 및 네온 등의 매체로 표현된 남대문과 시장에서 구할 수 있는 여러 오브제로 구성되어 있습니다. 2000년 한 차례 전시된 이후 서울시립 북서울미술관 개관전에서 처음으로 복원, 전시된 바 있는 <시장>은 그의 로봇 작품들과 함께 세상을 바라보았던 작가의 창의적인 시선을 더욱 강하게 드러내줍니다.

② <쿠베르탱 Coubertin>, 2004, 모니터, 철재, 네온, 160×130×230cm

백남준은 근대 올림픽의 창시자인 쿠베르탱의 올림픽 정신을 기리기 위하여 쿠베르탱을 형상화하여 작품을 제작하였습니다. 쿠베르탱이 스포츠로 세계를 하나로 만들려 했다면 백남준은 예술로 그것을 실현하고자 한 것입니다. 작가는 여러 대의 모니터를 배열하여 인물 형상을 만들고 네온 등의 재료를 이용하여 올림픽의 상징인 오륜을 표현함으로서 궁극적으로 감성과 이성의 교차, 인간과 기술의 조화를 구현하고 있습니다.

③ <Evolution/Revolution/Evolution>, 1989, 석판화, 에칭, 각 70.2×52.4cm

8개의 석판화 작품으로 구성된 <Evolution/Revolution/Evolution>은 1989년 프랑스혁명 200주년을 기념하여 제작한 작품으로, 프랑스 혁명에 관련되어 죽음을 맞이한 마라(Jean Paul Marat, 1743-1793), 로베스 피에르(Maximilien de Robespierre, 1758-1794), 당통(Georges Jacques Danton, 1759-1794) 등의 혁명가를 로봇으로 의인화하여 표현한 작품입니다. ‘암살’, ‘혁명은 폭력’, ‘웅변’ 등과 같이 각각의 인물의 특성과 관련된 문구가 함께 적혀있는 이 작품은 작가가 비디오 아트를 통해 받은 영감을 다양한 형식으로 표현 및 확장한 바를 보여주며, 백남준의 끝없는 예술적 시도를 나타냅니다.

④ <Baby Robot Ⅰ>, ⑤ <Baby Robot Ⅱ> 1991, 혼합재료

백남준의 로봇 조각은 기술과 인간의 통합을 시도하는 그의 남다른 관심을 반영합니다. <Baby Robot>은 1991년 제작된 것으로 카메라의 부품을 결합하여 아이의 모습을 형상화한 작품입니다. 백남준은 TV, 라디오 등의 오브제를 이용하여 다양한 역사적 인물이나 가족을 나타낸 로봇들을 다수 제작하였는데, 인간의 외양을 닮은 로봇 조각을 통해 인간과 로봇의 경계를 탐구하고 전자산업시대의 변화를 반영하고 있습니다.

▪고근호

⑥ <즐거운 상상 Happy Imagination>, ⑦<세계일주 Trip around the world>

고근호 작가는 단순화된 형태의 철판 혹은 알루미늄 판제 등을 자르고 최소한의 절곡과정을 거쳐 화려하고 선명한 색을 입힌 조각 작품을 선보여 왔습니다. 특히 작가는 유년시절 가장 즐겁고 익숙하게 놀았던 장난감 중 하나인 로봇으로 자신의 삶과 함께 성장한 ‘슈퍼스타’를  표현하는데, 이러한 작업은 어릴적 프라모델 로봇과 그것을 가지고 놀던 손장난의 기억에서 출발합니다. <즐거운 상상>에서는 꽃, 나비, 새, 물고기 등 다양한 조형요소와 로봇이 한 데 어울려 율동감 있는 동화 속 상상의 세계를 표현하고 있고, <세계일주>는 로봇가족이 새 위에 올라탄 채 금방이라도 날아올라 세계여행을 떠나는 모습을 형상화한 작품으로 조립로봇의 유쾌한 상상의 세계와 무궁무진한 이야깃거리를 우리에게 들려줍니다.

▪백종기

⑧ <마징가 Z Marzinger Z>

2002년부터 영웅적 캐릭터이미지 연작을 발표해온 백종기 작가에게 태권V와 아톰 등의 로봇은 제일 처음 다가온 친구이자 영웅이고 삭막한 현대사회를 살아가는 인간의 잃어버린 꿈을 찾아주는 존재이며 세대 간의 소통의 기회를 제공하는 이미지입니다. 거대한 알루미늄 부조로 표현된 <마징가 Z>는 정제된 형태의 단순함이 두드러진 착시적인 입체 화면을 구사합니다. 작가는 특히 어린세대와의 소통을 강조하며 본인의 작업이 “상상의 비전이 파노라마처럼 펼쳐지는 퍼포먼스의 장이기를 바란다”고 이야기합니다.

▪성태진

⑨ <나의 일그러진 영웅 My Twisted Hero>

성태진 작가의 “나의 일그러진 영웅” 연작은 태권V가 더 이상 지구를 지킬 수 없게 되어 사회에서 점점 소외된 채 떠돌아다니며 겪는 다양한 에피소드를 풍자적으로 담고 있습니다. 본 소품들은 목판에 글과 그림을 새긴 후 그 위에 화려하게 채색한 작품입니다. 각 작품의 배경에 새겨진 글의 첫 문장은 작품의 제목이 되어 소외된 태권V의 삶을 담아내고 있습니다. “ … 세상을 덧없이 떠도는 영웅에게 정이란 떨쳐 버릴 수 없으니, 예전으로 돌아가 묵묵히 살아가리 … 그대를 끌어안은 것이 모두 꿈속의 일인 것처럼 다시 만나도 견딜 수 없는 추억에 할 말을 잃었으니, … 그때의 정 눈물이 앞을 가리네” -작가의 작업노트 中

▪김계현

⑩ <미로>  ⑪<로봇-비누의 발견>

김계현 작가는 예술의 생산방식과 과정에 대한 고민에서 탄생한 ‘조립’이라는 테마를 가지고 직접 고안한 육각형의 플라스틱 입체 블록을 제작해 이것을 다양한 형태로 맞추는 이른바 ‘조립미술’ 작업을 선보입니다. <미로>, <로봇-비누의 발견> 작품에서 형형색색의 블록들은 각각의 위치와 배열에 따라 질서 있게 조립되어 하나의 조형을 탄생시키고 있습니다. 현대 산업사회의 대량 생산적 메커니즘을 반영하는 한편, 무궁한 조립과 해체의 반복이 가능한 즐거운 놀이와 같은 작품을 통해 작가는 잃어버린 상상력과 즐거움을 되찾기를 권유하고 있습니다.

▪김동호

⑫ <무당벌레-블랙 에디션 Ladybird-Black Edition>

김동호 작가는 배터리, 전지 등의 기계오브제를 채집하고 이를 분해하여 어린 시절의 기억과 상상력이 결합된 새로운 유기적 형태로 재창조하는 작업을 하여왔습니다. 하이브리드 오브제로 제작된 검정 무당벌레는 관람객이 다가가면 센서가 작동하여 빛과 진동을 창출해 내는 인터렉티브 예술작품입니다. 과학의 힘을 빌려 시작되지만, 관람객의 참여와 소통으로 인해 비로소 완성이 되는 상호작용적 성격의 작품이라 할 수 있습니다.

▪김동현

⑬<노아의 방주>, ⑭<Aldolande City(Mable Machine)>, ⑮ <제로의 변신>

레고 블록을 포함한 다양한 장난감과 버려진 나무 조각 등을 이용해 독특한 형상의 구조물을 제작해온 김동현 작가는 사회와 우주, 인간과 환경이 서로 유기적으로 연결된 역동적 상태, 생명의 지속가능성 및 순환성에 관해 이야기합니다. 전시장 구조물 위에 닻을 내린 <노아의 방주>에는 <Aldolande City>가 건설되어 있고 주변에는 <제로의 변신> 속 오브제들이 움직이면서 하나의 거대한 유기적 로봇 세계가 완성됩니다. 작가는 인간과 생태계, 사회는 서로  맞물려 있는 점을 아날로그적인 움직임의 구현을 통해 시각적으로 제시하고 있습니다.

▪이동기

⑯ <박스로봇 주차타워>, 2013, 애니메이션, 1분 10초

1993년에 창조한 '아토마우스' 캐릭터가 등장하는 팝아트 작품들로 잘 알려진 이동기 작가의 애니메이션 작품 <박스로봇 주차타워>는 2001년부터 작가가 그리기 시작한 ‘박스로봇’이 자신의 몸의 일부를 자동차들이 주차하는 공간으로 탈바꿈하여 하얀 도시 안에서 존재하는 이야기를 1분 10여초의 시간에 담아낸 영상작업입니다.

▪이기일

⑰ <Propaganda>

자본시장체제에서 권력적으로 작용하는 숨은 구조와 선전성에 대한 논리를 '프로파간다'라는 작업으로 선보인 바 있는 이기일 작가의 <Propaganda>는 플라스틱 프레임으로 로봇을 시각화한 작품입니다. 창공을 향해 힘차게 날아가는 모습의 플라스틱 프레임 로봇은 어린이갤러리의 천장에 설치되어 보는 이들에게 압도적인 감각을 선사합니다. 작가는 로봇이라는 형태를 통하여 권력이 통합된 구조와 현실에 내재된 프로파간다 현상을 제시하고 있습니다.