SeMA Press Release Ver. 1 2021. 3. 30.		홍보담당 송은숙 교육홍보과장 T. 2124-8912 / ses0031@seoul.go.kr 박창현 주무관 T. 2124-8917 / ch1015@seoul.go.kr 신미금 주무관(북서울) T. 2124-5266 / mgshin@seoul.go.kr webhard: http://sema.webhard.co.kr ID:semapress PW:sema

SeMA 소장품 하이라이트

《자연을 들이다: 풍경과 정물》

		전 시 명	《자연을 들이다: 풍경과 정물》 With Nature: Still Life and Landscape
		전시기간	2021. 3. 30.(화) ~ 2021. 8. 22.(일) ※ 코로나 19로 인해 일정은 변경될 수 있음
		전시장소	서울시립 북서울미술관 프로젝트 갤러리 1, 2
		전시부문	회화, 조각, 공예 등 56점
		전시작가	권순형, 김병기, 김인승, 김익영, 김정숙, 김종학, 유리지, 최만린 외 26명

- 서울시립 북서울미술관에서 선보이는 소장품을 주제로 한 전시로 1970년대부터 1990년대까지의 작품을 위주로 풍경화, 정물화, 조각, 공예 작품 등 총 56점 소개

- 코로나19 팬데믹으로 자연스러운 일상이 사라진 상황 속에서 미술관 소장품을 통해서 편안한 위로를 느낄 수 있도록 기획

- 미술관 소장품의 초역사적(Trans-historical)이고 장르복합적인 상관성에 관한 연구의 시초가 될 것으로 기대

SeMA Seoul Museum of Art		Press Release Ver.1		자연을 들이다 : 풍경과 정물 With Nature: Still Life and Landscape

□ 서울시립미술관(관장 백지숙)은 SeMA 소장품 하이라이트《자연을 들이다: 풍경과 정물》을 2021년 3월 30일(화)부터 8월 22일(일)까지 서울시립 북서울미술관 프로젝트갤러리 1, 2에서 개최한다.

□《자연을 들이다: 풍경과 정물》은 서울시립미술관 소장품을 주제로 펼쳐지는 전시로 5,387점의 소장품 중에서 1970년대부터 1990년대까지 제작된 작품을 위주로 풍경화, 정물화, 공예, 조각 등 총 56점의 소장품을 선보인다.

○ 서울시립미술관은 2020년 기관의제를 ‘수집’으로 설정하였고 2019년 《멀티-액세스 4913》, 2020년 《모두의 소장품》, 《모두의 건축 소장품》, 2021년《컬렉션_오픈 해킹 채굴》등  미술관 소장품을 중심으로 한 전시를 매년 선보이고 있다.

□ 이번 전시는 코로나19 팬데믹으로 자연스러운 일상이 어려운 상황 속에서 미술관 소장품을 통해서 관람객이 편안한 위로를 느낄 수 있도록 기획되었다. 또한 미술관 소장품의 연대기적 서술, 장르적 분류를 넘어서 미술품 자체로 회화와 공예, 조각이 상호관계 안에서 주목하도록 하였다. 이를 통하여 미술관 소장품의 초역사적(Trans-historical)이고 장르복합적인 상관성에 관한 연구의 시초가 될 것으로 기대하고 있다.

□ 전시는 1부와 2부로 나누어져 있으며 1부는 특정한 장소를 대상으로 그린 풍경화로 이루어지고 2부는 실내에서 바라보는 자연을 통해 꽃과 도자가 함께 있는 정물로 구성된다.

○ 권순형 작가의 <해변풍경>은 붓을 쓰지 않고 유약의 조화로 도자 표면을 그려낸 추상 회화이다. 작가는 다른 유약에 비해 백운석의 함량이 높은 백운석유를 기초에 두고 철, 동, 망간, 코발트 등의 산화물을 섞어 1300도 이상의 높은 열을 가하는 방식으로 색을 만든다. 그의 작품을 특징짓는 녹색과 갈색, 오묘한 청보라 빛의 색은 마치 산과 바다, 물에 잠긴 산의 형상이 추상적으로 표현되는 듯하다.

○ 이번 전시에서 선보이는 <글라디올러스>의 작가 김병기는 추상과 구상의 경계를 오가며 자기만의 작품 세계를 구축한 100세가 넘는 현역의 화가로 잘 알려져 있다. 그의 풍경이나 정물 그림은 대상의 재현에 머물지 않고 작가의 시대적 눈을 담아낸 상징물과 화면을 가로지르는 선 처리가 함께 어우러져 구상의 대상물인 자연을 추상화한다. 작가가 바라본 산, 나무와 같은 자연은 그를 둘러싼 역사적인 사실과 현재에 대한 작가 자신의 개인적인 감정을 뒤섞어 재구성한 추상 회화라 볼 수 있다.

□ 서울시립미술관에서는 전시 기간 중 전시 트레일러와 전시 전경 등을 담은 온라인 전시투어 영상을 서울시립미술관 공식 SNS 채널을 통해 제공할 예정이다.

○ 인스타그램 : instagram.com/seoulmuseumofart

유  튜  브 : youtube.com/seoulmuseumofart

페 이 스 북 : facebook.com/seoulmuseumofart

네이버 TV : tv.naver.com/sema

□ 백지숙 서울시립미술관장은 “이번 전시는 서울시립미술관 소장품 중 1930년대부터 작품 활동을 해온 한국 대표 작가의 후기 작품들을 접할 수 있는 좋은 기회이다”라며, “그동안 많이 선보이지 않았던 미술관 소장품 중 풍경과 정물을 다룬 작품들을 다시 살펴볼 수 있는 계기가 될 것이다”라고 말했다.

□ 서울시립미술관은 코로나19 확산을 막기 위하여 서울시 공공서비스 예약 사이트(yeyak.seoul.go.kr)를 통한 사전 예약제를 운영하고 있다. 전시 관람 일정을 포함한 자세한 정보는 서울시립미술관 홈페이지(sema.seoul.go.kr)에서 확인할 수 있으며 서울시립미술관 전시도슨팅 앱을 통해 음성으로 작품 해설을 들을 수 있다.

○ 전시도슨팅 앱은 구글 플레이스토어, 애플 앱스토어에서 ‘서울시립미술관’을 검색하여 무료로 다운로드할 수 있다.

붙  임 : 1. 주요 작가 소개

2. 전시 전경

3. 주요 작품 소개

SeMA Seoul Museum of Art		Press Release Ver.1		자연을 들이다 : 풍경과 정물 With Nature: Still Life and Landscape

1. 주요 작가 소개

1) 권순형(1929-2017)

권순형은 1929년 강원도 강릉 태생으로 서울대학교 응용미술과를 졸업하였으며, 미국 클리블랜드 예술연구소에서 1년간 연수했다. 1960년부터 30년간 서울대 교수와 미술대 학장을 역임하였다. 국전 초대작가와 심사위원은 물론 공예대전 심사, 운영위원을 지냈으며, 서울시문화상, 삼일문화상을 받았다.

1960년 미국 유학에서 돌아온 권순형은 초기에 잠시 입체조형 형식의 작품을 제작하다가 곧 전통적인 도자기 형태를 기본으로 하여 표면에서의 유약의 변이, 붓질에 의한 형태 등의 문제에 집중하게 되는데 이 점이 그의 작품세계를 1950년대 말 소위 추상 1세대에 속하는 작가들의 경향과 함께 해석할 수 있는 근거를 제공한다. 권순형의 작업은 도시 공간에 예술의 숨결을 불어넣어 도시의 얼굴을 생명력 있게 바꾸는 데까지 미쳐 있다. 그는 항아리, 병 등의 기형위주의 도예에서 탈피하여 실내의 공간과 평면장식을 겸한 장식예술로서의 도예로 그의 작품영역을 확장했다. 그는 보다 신선하고 산뜻한 문화공간으로서의 고층건물의 로비나 회의실, 야외공간이나 공원 등에 새로운 도자벽화를 설치함으로써 환경의 미적, 시각적 조형화를 꾀하기도 했다. 이처럼 환경도자에 도전하여 도예의 영역을 산업적으로 확장하고자 시도하기도 했다. 권순형은 한국에 있어 디자인 운동의 실질적인 발상과 실천을 몸소 실천한 대표적인 공예가일 뿐 아니라 1960년대부터 본격적으로 시작된 한국대학의 도예 및 디자인 교육에 이바지한 교육자이기도 했다. 대표적인 작품으로는 중앙청 대회의실 <무궁화의 승리>를 비롯하여, 국립극장 4층 <봉황문>, 국회의사당 후면 현관 <한글문>, 워커힐 호텔 로비 <금수강산>과 지하의 <벽화분> 등이 있다.

2) 김병기(1916- )

김병기는 1916년 평안남도 평양 출생으로 동경 아방가르드 미술연구소에서 수학하고 1939년 동경문화학원 미술부를 졸업했다. 이후 한국문화연구소 선전국장, 국방부 종군화가단 부단장(1951~1953), 제1대 서울예술고등학교 미술과장, 제3대 한국미술협회 이사장 등을 지냈다.

김병기는 해방 전 추상미술의 1세대 작가이자 이론가, 비평가, 교육가이다. 그는 한국현대미술 형성 초기 추상미학의 적극적인 주창자로 현대적인 조형의식과 논리를 가다듬은 작가로 평가된다. 일본 유학 후 아방가르드양화연구소에 있으면서 당시 일본 현대미술의 새로운 경향, 특히 추상미술과 초현실주의 등 아방가르드 미술에 매료되었다. 그에게 있어 추상은 “진정한 모더니티”였다. 평론가로서 그는 다른 작가들에게도 혁신적인 양식과 그에 맞는 필연적인 내용 혹은 정신을 요구하였다. 또한 작가로서 그는 “오늘날의 리얼리티를 재현”하는 추상을 구현하고자 하였다. 김병기는 1965년 《상파울루비엔날레》 한국대표 커미셔너 및 심사위원으로 참여한 후 곧바로 미국으로 건너가 활동에 전념했다. 1960년대 중반에는 주로 앵포르멜 형식에서 발견되는 서예적 조형미와 초현실주의에 관심을 가졌으나, 1970년대 초에 이르러서는 정물과 풍경 등 구체적인 형상이 등장하기 시작했다. 특히 화면을 구성하는데 있어 선(線)적인 요소를 적극적으로 사용하였으며, 선의 사용을 통한 화면 분할은 작품의 특징적 요소로 자리 잡게 되었다. 대표작으로는 1994년 제작된 〈신라 토기의 시간과 공간〉이 있다. 이 작품 역시 수직과 수평의 선이 가볍게 중첩되어 있으며, 이러한 선의 집합을 통해 화면이 분할되어 있다. 작품 상단부를 가로지르는 가는 선의 집합은 신라 토기라는 전통적인 모티프를 연상시킨다. 여기에 정련하게 배열된 원색 사각형들이 더해져 기하학적인 심상과 선의 조화를 느낄 수 있다.

3) 김인승(1910-2001)

김인승은 1932년 일본 가와바타미술학교(川端画学校) 서양화과를 수료하고, 1937년 도쿄미술학교 서양화과를 졸업하였다. 같은 해 제 16회 《조선미술전람회》에서 <나부>로 창덕궁상을 받고, 19회까지 연속 4회 특선을 수상하였으며, 1940년 《조선미술전람회》 추천작가가 되었다. 그는 1943년에 심형구, 박영선과 친일 미술단체인 단광회(丹光會)를 창립하고 《대한민국미술전람회》(이하 《국전》) 심사위원과 대한미술협회 부위원장을 역임했다. 1947년 이화여자대학교 미술대학의 교수로 임용되었고, 1949년 제1회 《국전》 추천작가로 참여하는 것을 시작으로 《국전》 심사위원, 1955년 대한미술협회 부위원장, 1957년 예술원 회원, 1960년 이화여자대학교 미술대학 학장 등을 역임하면서 서양화단의 구상 계열을 주도하는 작가로 활동했다. 1963년 정부로부터 문화포장을 받았고 1965년에는 대한민국 예술원상, 서울특별시 문화상, 1968년 3·1 문화상을 수상하고, 1969년에는 대한민국 문화훈장 동백장을 받았다. 1974년 이후로는 미국으로 이주해 활동했다.

김인승은 1929년 송도고등상업학교 재학시절 《전조선학생미술전》(동아일보사 주최)에서 <임진강철교>, <뒷동산 풍경>으로 입선하며 일찌감치 두각을 드러내었다. 동경미술학교 졸업 작품으로 제작한 <나부>(1936)는 탁월한 사실적 기법에 정통한 작가가 정확한 데생, 섬세한 질감효과 부드러운 선묘 등이 유기적으로 조화를 이루는 대작이다. 이후 일본 유학 당시 배운 고전주의, 인상주의의 영향으로 다수의 인물화를 제작하였는데, 대상의 개성을 포착해 사실적으로 묘사하는 것이 특징이다. 초기 인물화 <화실에서>(1948)는 그림을 그리는 이국적인 여성의 모습을 실감나게 묘사한 작품으로 손꼽힌다. 부유한 가정집의 실내를 배경으로 한 정적인 여인좌상은 젊은 화가들에게 영향을 미쳐 비슷한 분위기의 작품들이 전람회를 풍미하기도 하였으며, 1970년대까지 계속된 한국 구상회화의 전개시기에 큰 영향을 미쳤다. 아카데믹한 화풍의 전형을 창출하는데 크게 기여하였으며, 안정적이고 견고한 구도와 조화로운 배색을 바탕으로 한국 근대미술의 기초를 다진 작가로 평가받는다. 1974년 이후로는 미국으로 이주하여 활동하였으며, 이전의 인물화 대신 장미와 모란을 집중적으로 그리게 된다.

4) 김익영(1935- )

김익영은 1935년 함경북도 청진에서 태어나 서울대학교 공과대학에서 화학공학을 전공하고 미국으로 건너가서 뉴욕의 알프레드 대학원에서 도자를 연구했다. 이후 귀국하여 국립박물관에서 3년간 전남 광주 충효동 무등산록의 요에서 출토된 각종 분청자를 정리하는 등 한국 도자의 본질을 파악하고자 노력하였다. 김익영의 작품은 최근 도예계의 제품으로서의 용도가 뚜렷해야한다는 주장과 용도에서 벗어나 예술성을 추구할 수 있다는 주장사이에서 어느 한쪽에 치우치지 않는다는 평가를 받고 있다. 또한 그는 한국의 전통적인 도예 작품의 예술적 가치를 계승하면서 그 안에서 핵심원리를 추출하여 자신의 작품세계를 구축하였다.

김익영은 단순히 과거의 것을 답습하는 작업이 아니라 과거의 미를 현대에 맞게 재창조해내는 작업을 진행하고 있다. 조선백자는 기형이 단순 간결하고 장식적 요소를 가급적 생략하여 절제미가 있으며, 순백자를 이용한 함축적인 정신세계를 담아낸다. 그 중 18세기 백자는 조선시대의 미감이 가장 훌륭하게 표현되고 있으며 기술적인 면에서도 전성기를 이룬다. 이처럼 미의 절정기를 이룬 18세기 백자의 특징들이 김익영의 작품에서는 현대화 되어 백자의 단아한 멋과 기품을 한층 더 세련되게 표현하고 있다. 김익영 작품의 기형을 살펴보면 조선시대 제기, 합, 과반 등의 형태에서 모티브를 취하지만 그 형태들을 그대로 갖고 오기보다는 예리한 각선과 대담한 면처리를 강조하면서 단순한 것의 멋과 힘을 살려낸다. 또한 이러한 면과 선이 주는 냉철함, 차가움 그리고 힘과 함께 편과기의 사각쟁반모서리를 꽃잎모양으로 조각하거나 그릇의 옆면에 작은 조각을 붙이는 등의 섬세함 까지 함께해 조화로운 작업을 보여준다. 그의 작품은 항시 엄숙한 것과 부드러운 것, 차가운 것과 따뜻한 것, 자연적인 것과 인위적인 것, 전통적인 것과 현대적인 것이 적절하게 공존하고 있다.

5) 김정숙(1916-1991)

김정숙은 1916년 서울에서 태어나 1953년 홍익대학교 조각과를 졸업하고 1955년 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트(Cranbrook Academy of Art) 대학원을 졸업했다. 1976년 제25회 대한민국미술전람회 초대 작가상, 1982년 국민훈장 석류장, 1984년 중앙문화대상 예술상, 1985년 신사임당상을 수상하였다. 홍익대학교 조각과장, 미술학부장을 거쳐 조형미술연구원장을 역임했으며 대한민국미술전람회 초대작가, 심사위원, 조각분과 심사위원장 등으로 활동했다.

김정숙은 미국 유학을 통해 직접 경험한 서구 모더니즘을 바탕으로 자신의 정체성을 탐구하였으며 현대적 감각과 어법을 동화시킨 진취적인 활동을 이어나갔다. 김정숙의 작품 경향은 개인전을 가진 1960년대부터 3기로 구분할 수 있다. 초기에는 콘스탄틴 브랑쿠시의 영향이 강하게 드러나는 작품을 선보였으나 1962년 첫 개인전에서 사랑과 조화를 주제로 한 인체작품을 통해 우아하고 부드러운 유기성을 드러내었다. 볼륨과 공간의 문제에 천착하여 제작된 토르소는 유기적인 존재로서 원형성의 추구를 볼 수 있는데, 〈비정〉(1967)에서와 같이 추상적 형태에 공간과 원형질에 대한 탐구를 보이는 작품이 주를 이루었다. 2기인 1970년대에 들어서는 자연환경과 인간이란 측면으로 주제가 확대되고 생명적 율동을 강조하였다. 〈환경 속의 인간들〉(1971)은 청동의 구조체를 대지예술에 접목시켜 인간과 환경의 조응관계를 설치적 개념으로 풀어낸 서사작품이다. 3기인 1980년대는 조각의 근원적 미에 대한 탐구에서 벗어나 날개를 주제로 서사적이며 감성적인 경향으로 발전시키는데 이 시기는 〈비상〉으로 대표된다. 김정숙은 사랑, 자애와 같이 기독교정신과 여성적인 감성이 강조된 작품세계를 보여 주었고, 다양한 기법의 시도와 재료 도입을 통해 근대조각사를 풍부하게 하였다. 한국 서정조각 분야에서 조형주의적인 경향을 인도한 선구적 존재로 평가된다.

6) 김종학(1937- )

김종학은 1937년 평안북도 신의주 태생으로 12세 되던 1948년 월남하였다. 1962년 서울대학교 회화과를 졸업한 뒤, 1968―70년 동경미술대학 서양화 판화과 연수를 거쳐 1977년 프랫 대학원 그래픽 센터에서 연수했다. 2006년 가나아트센터, 2008년 예화랑, 2011년 〈김종학〉(국립현대미술관), 2012년 〈김종학의 다정〉(갤러리현대) 등 20여회의 개인전을 가졌으며, 1999년 〈3인전: 곽훈, 김웅, 김종학〉(예화랑), 2010년 〈2010 한국현대미술의 중심에서〉(갤러리현대) 등 단체전에 참여하였다. 2001년 제2회 이인성미술상, 1966년 제5회 동경국제판화비엔날레 장려상을 수상하였다. 강원대학교 미술교육과 교수, 서울대학교 미술대학 교수로 재직하였다.

‘설악의 화가’로 알려져 있는 김종학은 ‘별악산인(別嶽山人)’이라는 별호로도 불린다. 이는 대학에서 함께 공부했던 동양화가 송영방이 ‘또 다른 설악산’ 또는 ‘설악산의 분신’이라는 뜻으로 붙여준 것이다. 이처럼 김종학과 설악은 언제나 한 쌍으로 붙어 다닌다. 그러나 김종학이 처음부터 설악의 산세와 각종 꽃들과 식물을 그렸던 것은 아니다. 6.25 전쟁의 참화를 복구하기에 급급했던 시절 미술대학을 다녔고, 졸업 후 활동을 시작하던 시기에는 서구에서 유입된 추상표현주의나 앵포르멜과 같은 모더니즘 사조에 경도되었다. 군 복무 중 윤명로, 김봉태 등이 결성한 ‘60년 미술가협회’가 반국전을 외치면서 덕수궁 벽에 그림을 걸어 전시한 일명 ‘벽전’에도 출품했는데, 당시 그의 화풍은 미국의 추상표현주의를 연상시키는 것이었다. 1966년 동경국제판화 비엔날레 장려상 수상을 계기로 동경 미술대학 판화연구소에서 연수하는 등 목판화와의 인연은 다른 판화나 회화 재료에 비해 구하기 쉽고 제작의 용이함으로 시작된 것이었으나, 그가 한 때 탐닉했던 전통 목기의 아름다움에 근거한 것이다. 옛 목기의 단순한 형태와 뛰어난 비례감에서 현대적 미감을 충분히 발견할 수 있었던 것이다. 우리에게 익숙한 설악산 그림은 1979년에 시작되었다. 미술의 큰 흐름이 구상에서 추상으로 흘러온 것을 감안할 때 추상에서 구상으로 돌아 선 행보는 독특하다 할 수 있다. 그러나 김종학이 그려내는 설악은 겉모습의 재현에 치중한 것이 아니다. 정밀한 기교를 전혀 느낄 수 없는 호쾌한 붓질이 그려내는 각각의 대상은 “개별이면서도 전체이며, 대상으로서의 개별과 전체로서의 풍경이 오버랩 된다.”(오광수)

7) 유리지(1945-2013)

유리지는 1945년 경상북도 울진에서 태어나 1967년 서울대학교 응용미술과, 동대학원에서 금속공예를 전공하고 템플대학교 타일러미술대학 대학원을 졸업했다. 제4회 대한민국상공미술전람회 국무총리상, 펜실베니아 아트 페스티벌(The Central Pennsylvania Festival of the Arts) 공예부 수석상, 대한민국미술전람회에서 문화공보부장관상을 수상하고 1980년 제 29회 국전에서는 만 34세의 나이로 국전 추천작가가 되었다. 서울대학교 미술대학 응용미술과 교수를 지냈으며 한국공예가협회 부회장, 청주국제공예비엔날레 운영위원, 치우금속공예관 관장을 역임했다.

유리지는 한국 금속공예에 관하여 다각적인 주제의식을 표현하여 초창기 과도기적 금속공예의 현대적 발전에 초석을 마련하였다. 1980년경부터 견고한 금속을 시적인 풍경으로 형상화시켜 순수한 추상적 조형물로 표현하였으며 공예의 실용성과 심미성의 경계를 넘나들며 한국의 현대금속공예의 조형적 표현가능성을 확고하게 넓혔다.

8) 최만린(1935-2020)

최만린은 1958년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1963년 동 대학원을 졸업한 후 1974―1975년 미국 프랫 인스티튜트에서 연수하였다. 신세계미술관 및 현대화랑, 선화랑, 일본의 갤러리 세이호 등에서 개인전을 가졌으며, 1962년 마닐라 국제전, 1965년 파리비엔날레, 1969년 상파울루비엔날레, 1971년 인도트리엔날레 등 다수의 국제전에 참여하였다. 대한민국미술인대상, 김세중조각상, 국전 특선, 대한민국 환경문화상을 수상하였다. 서울대학교 미술대학 교수를 지냈으며, 국립현대미술관 관장을 역임하였다.

최만린은 다양한 형태의 추상 조각으로 생명의 원초적인 본질을 탐구해왔다. 자연의 생명체를 연상시키는 최소한의 형태는 흔히 서양의 생명주의(Vitalism) 조각에 비유되지만, 그의 지속적인 관심은 순환, 음양의 조화, 상생의 원리와 같은 동양적 우주관에 기초하고 있다. 한자의 서체에서 조형적 가능성을 발견한 〈천·지·현·황(天·地·玄·黃)〉 연작에서부터 동양철학의 자연관을 다룬 〈일월(日月)〉, 〈아(雅)〉 및 생명의 근원적 형태를 탐구한 〈태(胎)〉시리즈 등을 전개하며 ‘비움’의 미학을 탐구했고, 가장 최근의 연작인 〈O〉에 이르러 그 내용과 형식의 정점을 보여주었다. 그의 작품은 완결된 형태에서 그치지 않고 끊임없이 생성되고 변화하는 과정을 암시하는데, 이는 자연에 내재된 근원적인 생명 에너지의 표현이다.

2. 전시 전경

전시 전경 사진

3. 주요 작품 소개

<자연을 들이다: 풍경과 정물> 주요 작품
	권순형은 도자 제작의 정통성과 한국적 도예의 전통성을 기반으로 현대도예의 새로운 지평을 연 대표적인 공예가이다. 재래 백자를 바탕으로 형태, 소성(燒成)면에서 많은 실험을 거듭하여 현대도예 속에 전통도예의 특질을 도입해 발전시키고 있으며, 또한 독창적인 유약의 적절한 조화에 화려하고 이색적인 현대감각을 작품에 살리고 있다. 권순형의 도자 작품은 붓을 쓰지 않고, 유약의 조화로 도자 표면을 그려낸 추상 회화이다. 권순형은 다른 유약에 비해 백운석이 함량이 높은 백운석유를 기초에 두고 철, 동, 망간, 코발트와 같은 산화물을 섞어 1300도 이상의 높은 열을 가하는 방식으로 이러한 색을 만든다. 그의 작품을 특징짓는 녹색과 갈색 그리고 오묘한 청보라 빛의 색은 마치 산과 바다, 물에 잠긴 산의 형상들을 추상적으로 표현하고 있다.
권순형, 〈해변풍경〉, 2000, 백자토, 물레성형, 51×51×51cm, 서울시립미술관 소장
	김병기는 추상과 구상의 경계를 오가며 자기만의 작품 세계를 구축한 100세가 넘는 현역의 화가로 잘 알려져 있다. 그는 직선과 사선, 구상과 추상의 대비적 요소를 한 화면 안에조화롭게 구성하는 것이 특징이다. 그의 풍경이나 정물 그림은 대상의 재현에 머물지 않고 작가의 시대적 눈을 담아낸 상징물과 화면을 가로지르는 선 처리가 함께 어우러져 구상의 대상물인 자연을 추상화시킨다. 화가가 바라본 산, 나무, 가로수와 같은 자연은 그를 둘러싼 역사적인 사실과 현재에 대한 작가 자신의 개인적인 감정을 뒤섞어 재구성한 추상 회화라 볼 수 있다.
김병기, 〈글라디올러스〉, 1983, 캔버스에 유채, 122×91cm, 서울시립미술관 소장
	아카데미즘에 입각한 제 1세대 서양화가인 김인승은 일본유학당시 배운 고전주의 방식의 여인좌상으로 잘 알려져 있습니다. 그는 인체와 얼굴, 그리고 실내 사물들을 사실적으로 묘사하는 것이 특징입니다. 정년퇴임 이후 미국으로 이주한 1970년대 후반에는 모란이나 장미 같은 실내 작업을 주로 하였는데, 아카데미즘에 입각한 화면 구성이나 명확한 붓질로 초기 인물이나 나부를 그렸을 때와 마찬가지로 풍경이나 정물 또한 자연을 보는 정확한 관찰과 그 특징을 포착하여 대상의 본질을 구현한다는 점에서 동일한 지점을 가진다.
김인승, 〈혜창〉, 1976, 캔버스에 유채, 45×60cm, 서울시립미술관 소장
	김익영의 백자는 한국 고유의 정서와 단아한 멋을 그대로 보여주는 한국 현대 도예의 1세대 작가이다. 김익영의 도자는 ‘쓰임’에 대한 철저한 수용으로 ‘기능이 없는 것은 아름답지 않다’는 철저한 공예의 원칙을 기초로 미국 현대 도자의 봉합기술을 반영해 다양한 현대 도예의 확장을 꾀하고 있다. 형태에 있어 대담한 면처리와 예리한 각선을 강조하면서도 전체적으로 강한 부피감을 통하여 백자의 양감을 충분히 느낄 수 있다. 유홍준 교수는 백자의 단순미에서 시작된 이 도기에서 백색의 따뜻함과 냉철함, 자연적이고 인공적인 것, 전통과 현대적인 것이 행복하게 공존하고 있다고 말한다.
김익영, 〈화기일식〉, 1994, 백색토, 36.5×19×19cm, 24.5×19×19cm, 18×19×19cm, 서울시립미술관 소장
	한국 추상조각의 개척자이자, 최초의 여성조각가인 김정숙의 작품 시기 중 제 4기에 해당하는 작품으로 이전 시기보다 더 상징성이 강화되고 추상형태가 압축적으로 나타나는 것이 특징이다. 여인과 모자상은 김정숙이 초기 미국 유학길에 올라 어린 아이들을 그리워하며 작품화 한 것으로 여겨지는데, 20년이 지난 4기로 넘어와 제작한 여인두상은 기하학적 조형미가 높고 본질과 초월성, 영원성이 대두된다. 그는 주원료로 돌을 사용했는데, 대리석으로 조각된 이 작품에서 마치 세상에 속해 있지 않은 새 생명을 돌 안에서 꺼낸다는 생성과 순환이 원리가 자연과 닮아 있다.
김정숙, 〈여인두상〉, 1990년경(추정), 대리석, 73×36×18cm, 서울시립미술관 소장
	사계절 변화하는 설악산의 풍경을 담는 작가 김종학은 그의 대표작품 <잡초〉 에도 역시, 대상을 가까이 확대해 보는 듯한 느낌을 통해 배경과 형상이 구별되지 않는 균질한 화면을 보여준다. 중심이나 배경의 위계적 구조나 구성 논리 없이 펼쳐진 화면은 현대 도시생활에서 잊혀진 자연의 원초적인 모습이며, 오광수 평론가는 “설악에 사는 한 예술가의 내면풍경”이라 표현하였다. 산과 물, 꽃과 풀이라는 식상할 수 있는 소재를 기반으로 추상의 정신을 기반으로 구상적 풍경화라는 자신만의 조형언어를 정립한 작가로 평가 된다.
김종학, 〈잡초〉, 1989, 캔버스에 유채, 158×240cm, 서울시립미술관 소장
	유리지는 초창기 과도기적 금속공예의 현대적 발전에 초석을 마련하고 한국 금속공예에 관하여 다각적인 주제의식을 표현하는 작가이다. 견고한 금속의 물성을 시적(詩情) 정서로 숙성시켜 연금술적 조형기술로 한국의 현대금속공예를 이끌었으며 2000년대에 이르러 공예의 실용성과 심미성의 경계를 넘나들며 자유로운 표현의식을 드러내고 금속공예의 조형적 표현가능성을 확고히 넓혔다.
유리지, 〈산책〉, 1991, 금, 백동, 20×47×21cm, 서울시립미술관 소장
	최만린의 〈작품 O〉(2000)는 문자 그대로 무(無)의 상태, 즉 모든 불필요한 것들이 정제된 최고의 순수한 상태를 의미한다. 제목이 내용의 본질을 가리는 것을 막기 위해 어떠한 관념의 개입도 허락되지 않는 ‘O’을 선택한 작가는 형식에 있어서도 더 이상 환원될 수 없는 가장 최소한의 형태를 구현하였다. 발아 직전의 씨앗을 연상시키는 브론즈 덩어리는 모든 생명체의 근원적 형태를 발견하기 위한 부단한 노력의 결과물이다. 팽창한 표면을 통해 내부에서부터 뿜어져 나오는 생명의 에너지를 감지할 수 있는데, 그것은 정지 혹은 완결의 상태가 아니라 현재 진행 중인 과정을 보여준다.
최만린, 〈작품 O〉, 2000, 청동, 42×44×33cm, 서울시립미술관 소장

SeMA Seoul Museum of Art		Press Release Ver.1		자연을 들이다 : 풍경과 정물 With Nature: Still Life and Landscape

기본 정보	• 주 최 : 서울시립미술관 • 담 당 자 : 학예연구사 정재임(02-2124-5269, jaeim47@seoul.go.kr) • 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 프로젝트 갤러리 1, 2 • 주 소 : 서울시 노원구 동일로 1238 • 관람시간 : 화~금 10:00-20:00 토, 일, 공휴일 10:00~19:00 매주 월요일, 1월 1일 휴관 • 관 람 료 : 무료 • 홍보문의 : 교육홍보과장 송은숙(02-2124-8912) 주무관 박창현(02-2124-8917) 주무관 신미금(02-2124-5266)
작품 이미지 다운로드 방법	• 서울시립미술관 웹하드 접속(http://sema.webhard.co.kr) • 로그인(아이디 semapress, 비밀번호 sema) • 이미지 다운로드([내리기전용] 폴더 → [북서울 미술관] 폴더 → [SeMA 소장품 하이라이트 《자연을 들이다_풍경과 정물》] 폴더)